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L'antagoniste est l'adversaire du personnage. Il peut s'opposer à celui-ci en partageant la même quête ou en voulant s'en prendre directement au personnage et à sa réussite. Un antagoniste peut se présenter sous la forme d'une maladie, d'un handicap, problème psychologique, loi sociale...

Le personnage doit avoir un but à atteindre dans l'histoire. Ce but ne sera pas forcement facile à atteindre pour différentes raisons. Le but peut lui être révélé au cours de l'histoire ou dès le début. Un même but peut être partagé entre le personnage et son adversaire. Ou encore un dilemme entre deux buts qui se provoquent entre eux.

C'est la bergère qui devient princesse. Ce moyen est utilisé pour ressort pour l'histoire qui va reposer sur ce changement de fortune. Pour résumer, on place un personnage ordinaire dans une situation extraordinaire.

L'opposition entre les classes sociales est un ressort dramatique. Cette opposition entre en conflit avec un amour interdit ou une histoire sociale.

La crainte peut se présenter sous différentes formes. La crainte et la purgation comme la peur devant à une puissance sont une fatalité. La crainte et la peur peut être créées sans être montrée grâce au hors-champ et du non montré. La crainte par la provocation de la peur, par exemple le héros doit faire face à un danger mortel qui se trouve dans le même lieu que lui. La peur du personnage se propose au spectateur.

La dette est un ressort dramatique souvent utilisé dans une histoire comme point de départ. Un personnage se retrouve avec une dette enfouie ou ancienne qui va le propulser hors de sa vie ordinaire.

On admet trois types de difficultés dans une histoire : l'obstacle (une montagne à franchir, un manque d'argent, une langue étrangère...) ; la complication (un accident, une tempête...) ; la contre-intention (on empêche le personnage d'arriver à son but). Cela crée des tensions engendrées soit par un obstacle (objet, mur, piège...) ou par un adversaire avec une intention opposée à celle du personnage.

le dilemme impose au spectateur de faire un choix face à une situation sans autre solution. Cela peut se présenter sous la forme de deux tunnels, il faut en choisir un. Ou encore sous une forme morale : choisir l'amour ou l'honneur.

L'identification permet au spectateur de se confondre avec le personnage de l'histoire. Différents moyens permettent de créer cet effet comme la mise en scène d'un personnage sympathique ou encore d'une personne dans le danger ou le malheur. On peut également montrer un personnage commettant des fautes à la manière des enfants. Cela joue beaucoup sur la comparaison du personnage avec le spectateur.

L'intention du personnage doit être affirmée par le personnage, mais également se manifester sous des actions réelles. Il faut montrer cette intention et cette volonté.

Le Mac Guffin est les documents secrets dans un film d'espionnage ou de suspense... Le contenu de ce document est très important pour le personnage de l'histoire. C'est un prétexte qui permet de garder le spectateur passionné par la narration. Plus généralement, le Mac Guffin est un enjeu matériel d'une histoire.

Il s'agit d'un personnage à qui l'on prête une identité, un caractère, des comportements, des actes qui ne sont pas les siens. Ou le personnage peut s'approprier un comportement que d'autres personnages avaient critiqué en amont.

Les histoires sont basées sur une perturbation de la vie normale du personnage. Elle crée une dynamique à l'histoire. C'est ce qui fait bouger le personnage hors de son milieu présent au début de l'histoire.

La pitié inspirée par le sort du personnage est en lien avec le rapprochement de ce personnage avec les spectateurs.

La reconnaissance est le passage de l'ignorance à la connaissance. Ce procédé est souvent utilisé en fin d'histoire lors de la résolution.

Toutes les histoires reposent sur des valeurs morales explicites ou implicites. Cela définit les bons et les méchants, le pouvoir et la faiblesse des personnages...

Défaut typique dans la conception de scénario : le scénario indique la pensée d'un personnage, son identité, son désir, même une situation, mais sans préciser la manière dont le spectateur en sera avisé.

Un scénario bout à bout est un scénario qui ne suit pas la loi d'unité et la loi de progression continue (comme le suppose un scénario classique).

Une coïncidence que le spectateur ou le lecteur du scénario remarque et peut passer pour une facilité ou une paresse n'est pas forcément perçue comme une faute si elle est bien employée. Une coïncidence qui tire le personnage vers une situation plus difficile passera mieux que si elle le sort d'une situation délicate vers une situation meilleure.

Les défauts possibles dans la définition ou dans l'utilisation des personnages peuvent être : un personnage-marionnettes transmettant la voix de l'auteur et sans un caractère propre ; une réaction inappropriée du personnage face à une situation dont il a défini, il réagit avec exagération ou modération ; quand le personnage est schématique, simple ; quand le personnage change subitement de caractère sans aucune justification ou qu'il est totalement imprévisible ; quand le personnage réagit débilement pour passer une intrigue ; quand il y a une ressemblance entre tous les personnages et donc un manque de contrastes entre ceux-ci.

La déviation du personnage vers une histoire différente que celle d'origine peut être un défaut. Elle est souvent causée par l'accumulation de détails qui font perdre de vue l'enjeu, le thème principal ou qui le fait prendre un sens inverse ou un sens nouveau.

On dit qu'un dialogue est explicatif lorsque les personnages s'en servent ouvertement pour communiquer des informations aux spectateurs, plutôt qu'entre eux.

Effet pour caractériser un effet de surprise, de peur ou de gag, qui est désamorcé parce qu'on le voit venir à l'avance. Le spectateur a le temps de se mettre en garde pour la surprise et l'effet d'anticipation est désamorcé.

Un dénouement heureux qui est parachuté par l'intervention non préparée d'une puissance divine est considéré comme fautif (Deus ex machina). Le "ce n'était qu'un rêve" qui permet de sortir le personnage d'une situation désespérée, est également considéré comme fautif. L'effet "queue de poisson" est produit par une fin qui ne répond à aucun des problèmes posés pendant l'histoire. Le dénouement qui vient trop tardivement après le climax peut également être vu comme une faiblesse par le spectateur. Ou encore, le dénouement implique une réponse trop laborieuse ou trop compliquée.

Établissement d'une chose non utilisé par la suite. C'est-à-dire mise en place d'un élément (un personnage, un mystère, un détail) qui, ensuite, n'est pas utilisé et ne trouve pas d'aboutissement dans l'histoire alors qu'il sous-entendait l'inverse.

Il ne suffit pas que quelque chose se soit réellement passé pour qu'on le fasse admettre au spectateur, dans une histoire, quand cela paraît invraisemblable. Cela s'applique aussi à des actions des personnages.

Un jeu de con ou une intrigue idiote est une histoire où les personnages doivent se conduire comme des imbéciles pour permettre à l'intrigue de continuer. Cela pose la question suivante au spectateur : pourquoi les personnages font-ils ça ?

L'impression de mollesse et de piétinement est causée lorsque la narration et l'histoire semblent statiques, c'est-à-dire sans avancement marquant.

La minceur d'histoire est lorsque le spectateur a l'impression que certaines scènes sont utilisée comme remplissages à cause d'une intrigue trop faible. Cela peut être causé par un manque d'action dans le scénario.

Lorsque le personnage se retrouve dans une situation difficile alors que si le spectateur prenait sa place, il lui serait facile de passer cette même situation. Cela se ressent quand on a l'impression que le malentendu entre les héros, qui fournit à l'intrigue son ressort principal, pourrait être facilement levé par un petit effort de sincérité.

Sentiment d'insatisfaction qu'éprouve le spectateur, lorsque celui-ci à l'impression qu'on a trop tirée sur les ficelles des procédés de narration et des faux suspens pour entretenir son intérêt envers une histoire faible. On ressent la narration, mais l'histoire ne passe pas pour le spectateur.

Les trous dans l'histoire sont des erreurs, des lacunes, ou des inconséquences inexpliquées dans la continuité et la logique de l'action. À ne pas confondre avec les trous dans la tension dramatique.