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À l'opposé des personnages, les accessoires jouent un rôle important dans la narration. Cela peut être les vêtements, la cigarette, les objets personnels, armes, véhicules, miroirs, carnets... Ils peuvent jouer un rôle fonctionnel (une arme pour tuer, une canne pour s'appuyer...) ou un rôle révélateur ou symbolique.

"Le cinéma, dit-on, c'est d'abord de l'action... et secondairement des dialogues". L'action prend plusieurs sens : action physique, action sportive. Une histoire peut se résumer comme une alternance de scènes d'action et de scènes d'intrigue.

Pour éviter de raconter un histoire de manière linéaire (raconter l'histoire comme elle se déroule au fur et à mesure), la narration peut être construite sur une ellipse, un paralipse qui permet de dissimuler une information capitale au spectateur.

De nombreuses histoires sont construites sur des groupes de personnages avec un même but. Il est alors expliqué leur constitution, leur mission et les facteurs de destruction qui peuvent causer par des personnages extérieurs ou à l'intérieur du groupe.

Sans vouloir créer de débat sexiste ou machiste. La femme est souvent utilisée au cinéma comme objet de récompense du vainqueur, prime de guerrier ou supplément décoratif d'une histoire à laquelle elle ne serait pas essentielle...

L'histoire est tout simplement ce qui se passe. C'est-à-dire le déroulement d'événements dans l'ordre chronologique.

Il s'agit de déterminer ce qui est important et essentiel à l'écriture du scénario pour ne pas se perdre dans des détails secondaires et rester concentré sur l'objectif et le pont de départ de l'histoire. Attention, cela n'implique pas d'écrire une narration linéaire.

C'est un écart par rapport à l'intrigue principale (l'histoire principale) et mettant en jeu des personnages secondaires donc les actes sont liés aux actes de l'intrigue principale. Elle permet de faire respirer ou reposer (mettre du relief) à l'intrigue principale.

Il est souvent inutile pour le spectateur de connaitre la durée réelle sur laquelle s'étend une histoire. Il est important, tout de fois, de bien proportionner les scènes de nuit et de jours par rapport à l'histoire et la narration. Le passage du jour à la nuit (ellipse temporelle) permet également de montrer le temps qui s'écoule entre deux scènes.

Le lieu des scènes tend à ne pas être nombreux le plus généralement. Un scénario de film tourne autour d'un lieu privilégié, d'attraction et d'action. Le lieu peut être également un objectif que les personnages doivent atteindre. Il est important de donner un caractère aux différents lieux de l'action pour rendre l'histoire plus vivante. Enfin, le lieu peut servir à raconter des événements habituels (messe, marché, cinéma...) ou créer un choc ou une contradiction (lieu étrange, lieu effrayant...).

Un mensonge est un outil de contrôle dans l'histoire, il peut rendre la signification d'une scène trompeuse. Ainsi le personnage peut mentir activement ou par omission (étourdiment ou une mauvaise mémoire).

Le montage-séquence se définit sur trois axes : l’idée d'un mélange d'images sans idée de suite ; l’idée d'évolution continue avec une progression lente ; l’idée de brève évocation continue sur des événements d'une même réalité (d'un même univers). On peut simplifier l'idée de montage-séquence comme une disposition des différentes scènes dans le temps.

La narration est la façon dont l'histoire est racontée.

Il est important de bien inclure le nom des personnages dans l'histoire afin que les spectateurs puissent facilement le retenir pendant et après l'histoire. Au contraire, il peut être intéressant de ne pas indiquer le nom ou de créer un malentendu afin de jouer avec la narration. Enfin, le choix du nom est important, car il peut refléter une caractéristique ou les origines des personnages qui les portent.

Un personnage de film peut se définir en trois niveaux : professionnel, personnel et intime. C'est le fondement du scénario et il faut bien l'avoir en tête avec de commencer l'écriture. Il est possible d'avoir plusieurs personnages principaux, si tout de fois un des personnages est mis en valeur. Puis il est important de préciser qu'il ne faut pas donner d'esprit aux personnages, mais les mettre dans des situations qui leur en donnent.

Les scènes de poursuite opposent un poursuivi (la cible), un poursuivant (le prédateur) et le cadre de cette poursuite (lieu désert ou lieu peuplé). Une poursuite implique des dialogues courts, des actions courtes, des répliques courtes...

C'est l'art de dire les choses indirectement et par allusion, donc plus légèrement et plus élégamment. C'est-à-dire laisser entendre plus en en disant le moins.

Par définition, le film se passe au présent, mais on peut utiliser des moyens pour décrire un événement dans le passé ou le futur par rapport à ce présent à l'image. Lorsque l'on utilise le flash-back, on montre un présent se déroulant avant ou après une autre scène. Le time lapses n'est qu'une dilatation du temps (accéléré ou ralenti d'une scène), mais toujours au présent dans la narration. Une scène qui suit une autre se situe après, mais il est possible de travailler sur le temps entre ces deux scènes.

Une histoire est un assemblage d'unités, c'est-à-dire de détails qui permettent à l'histoire d'un tout. Si l'on enlève une des unités à l'histoire, celle-ci ne fonctionne plus. Au contraire, si l'on ajoute une unité, cela ne peut se faire sans conséquence dans l'histoire (le tout).