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Comment faire une prise de vue ?

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L'espace dans l'image

La différence majeure entre une image et un film est le mouvement ! Un mouvement se caractérise par un déplacement dans le cadre. Cela a pour effet de produire des émotions auprès du spectateur !

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L'axe horizontal

Pour un Européen, la lecture et l'écriture se font de gauche à droite. À l'image c'est la même chose, un mouvement de droite vers la gauche produira donc un effet moins naturel.

Dans cet exemple on suit l'actrice qui se déplace de droite à gauche. Ce mouvement est clairement visible par le fond qui se déplace dans le sens opposé.

L'axe vertical

Sur terre, la gravité fait qu'un objet tombe du haut vers le bas. À l'image, le regard se déplace donc naturellement du haut vers le bas en suivant le sens de la gravité. Créer un mouvement du bas vers le haut provoque donc un effet contre naturel ou tout simplement une action provoquée par un des personnages.

Dans cet exemple la caméra se surélève tout en suivant le tronc de l'arbre.

Les diagonales

Les mouvements diagonaux et vers le bas montrent habituellement la descente d'une colline ou d'un escalier. Cela produit un effet de facilité, sur le personnage qui descend.

Les mouvements diagonaux et vers le haut montrent la montée d'une colline ou d'un escalier. Cela produit un effet d'effort pour le personnage dans l'action.

Dans cet exemple la poussette tombe dans l'escalier et suit ainsi un axe diagonal. Cela symbolise donc bien la chute.

La profondeur

Un objet se déplace de l'avant vers l'arrière ou l'inverse produit une de 3 dimensions ! Ainsi, les perspectives créent à l'image un rapport de taille entre un objet près (qui sera plus gros) et un objet loin (qui sera plus petit).

Dans cet exemple, les bâtiments montrent bien la distance séparant le sol du personnage et créent ainsi un effet de vertige à l'image.

Sources : Les techniques narratives du cinéma

La composition dans l'image

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La mise en scène du regard du spectateur

Principe de diriger le regard du spectateur en lui montrant ce qui doit voir.

L'ombre et la lumière, les couleurs ou encore la perspective sont des moyens de forcer le spectateur à regarder tel personnage ou telle action dans un film.

L'image déséquilibrée

La composition de l'image est travaillée de telle manière à être asymétrique par rapport au centre du cadre.

Le déséquilibre dans l'image est un moyen efficace de montrer le manque, la solitude et plus généralement le conflit dans ton film.

L'image équilibrée

La composition de l'image est travaillée de telle manière à être symétrique par rapport au centre du cadre.

L'équilibre dans l'image est un moyen efficace de montrer l'équilibre retrouvé, en opposition avec le plan déséquilibrée. Ce plan est également un moyen de mettre en opposition deux individus ou de centrer le regard du spectateur.

Le sens de l'orientation

Voir une image droite, penchée ou à l'envers sont les différentes options qu'offre le sens de l'orientation dans ton film !

L'orientation d'une image permet de désorienter le regard du spectateur étant habitué à voir une image à l'endroit. Cela permet de perdre le spectateur dans la scène.

Les plans symboliques

Voir une image droite, penchée ou à l'envers sont les différentes options qu'offre le sens de l'orientation dans ton film !

L'orientation d'une image permet de désorienter le regard du spectateur étant habitué à voir une image à l'endroit. Cela permet de perdre le spectateur dans la scène.

Sources : Les techniques narratives du cinéma

Les formes dans l'image

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Les formes circulaires

La forme circulaire peut faire autant penser au symbole de la lumière, l'idée du temps qui passe ou encore à la bobine de cinéma qui tourne.

La forme circulaire peut évoquer des images confuses de répétition et du temps qui passe.

Les formes linéaires

Les formes linéaires expriment toutes sortes de concepts. Comme les rails du chemin de fer qui vont tout droit ou encore les croisements et carrefour des routes. Une ligne peut symboliser le chemin à suivre à l'inverse d'un carrefour qui peut représenter le choix à faire.

Les formes linéaires sont idéales pour représenter le choix que doit faire ton personnage par exemple.

Les formes triangulaires

Le triangle peut s'utiliser de plein de manières différentes (dans l'éclairage, la position des meubles, la forme d'un montage...). Mais elle est forte intéressante lorsqu'il est utilisé comme métaphore de l'harmonie familiale. Symboliser la hiérarchie entre le père et la mère et l'enfant. Ou le Père, le fils et le Saint-Esprit dans un cadre religieux. Il peut également rompre l'harmonie entre une relation amoureuse ou amicale lors de la présence d'une troisième personne.

La position en triangle de trois personnages montre une rupture dans l'équilibre de deux des personnages.

Les formes rectangulaires

La forme rectangulaire est la forme qu'à une image à la télévision ou au cinéma. Lorsqu'on emploie le rectangle dans l'image, inconsciemment on se projette dans ce nouvel écran. Ainsi l'utilisation d'un rectangle dans un plan permet d'entrer dans un nouvel univers à l'intérieur du film.

Le rectangle est la forme idéale pour créer un effet de mise en abyme dans un film.

L'opposition des formes organiques face aux formes géométriques

Les formes organiques sont associées à la nature alors que les formes géométriques à l'homme. Cela permet de créer un contraste entre le chaos de la nature face aux formes définies des zones urbaines.

L'emploi de ces oppositions de formes est idéal pour montrer l'opposition entre la force de la nature et celle de l'homme. Qui s'oppose ou se complète.

Sources : Les techniques narratives du cinéma

Les optiques

Les optiques ou objectifs sont les groupes de lentilles que l'on place devant le capteur de la caméra pour avoir des angles de vues et des profondeurs de champ différentes. Chaque type d'optique à ces propriétés et ses utilisations.

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Grand angle

Les grands-angles offrent une grande profondeur de champ, c'est-à-dire les personnages et objets du premier au dernier plan restent nets en même temps. Cela permet de raconter des choses avec la profondeur en utilisant ses différents plans.

On peut également mieux cerner la scène et l'ambiance avec ce genre d'optiques. Il est également intéressant de faire interagir l'action sur les différents plans pour montrer la domination de chacun ou au contraire détourner le regard du spectateur.

Grand angle en extérieur

Les grands-angles sont idéals pour filmer un plan d'ensemble d'un paysage. Il permet ainsi d'englober tout le paysage et créer l'impression de grandeur face aux personnages étant tout petits devant la nature.

En créant la distance entre les personnages et/ou la nature, cela est idéal pour traduire visuellement les sentiments de faiblesses ou de grandeurs d'un personnage.

Longue focale

Plus la focale est longue et plus le champ de vision est restreint. Ces focales ont pour effet de rapprocher les objets, rétrécir les espaces et écraser la perspective ainsi que réduire la profondeur de champ.

L'emploi de ces objectifs permet d'isoler un personnage ou une action en donnant un sentiment de distance entre ces derniers et le spectateur. Il permet donc de produire un effet d'incertitude et de suspense à l'image.

Courte focale

Plus la focale est courte et plus le champ de vision est grand et plus grande est la déformation à l'image .Ces focales ont pour effet d'éloigner les objets, augmenter les espaces et accroit la perspective tout en supprimant les flous dus à la distance.

La distorsion visuelle produite par ces focales tend à imiter les anciennes télévisions, les anciens caméscopes ou encore les images d'une caméra de surveillance. Cela peut donc créer un effet d'irréel et de fantastique à l'image, mais également donner un sentiment de cheap ou de ghetto. En effet, les focales courtes sont également le symbole des premiers clips de rap.

L'échelle des plan

Tourner un plan, c'est choisir un cadrage. C'est-à-dire tout ce qui se trouve à l'image. Le cadreur est responsable du cadrage, mais c'est le réalisateur qui choisit le plan à filmer. Il existe différentes valeurs et échelles de cadre en fonction de ce que tu veux montrer. Tous ces plans permettent de renforcer le récit.

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Sources : Les techniques narratives du cinéma, ecoles.cfwb.be, e-cours-arts-plastiques.com, wikipedia.org

Les angles de caméra

La hauteur de la caméra par rapport au sujet filmé a une influence sur l'image. L'angle obtenu entre la caméra et le sujet peut ainsi permettre de créer un rapport de soumission ou de domination.

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Les mouvements de la caméra

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Les dialogues

Un dialogue entre deux personnages implique l'utilisation du champ & contre champ. Le champ est ce que l'on voit à l'image. Lorsqu'un personnage est dans le cadre, on dit qu'il est dans le champ. Dans le cas inverse, lorsqu'un personnage n'est pas dans le cadre on dit qu'il est hors champ.

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Le tournage multicam

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Comment faire une prise de son ?

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Enregistrer le son en tournage

Un film avec du son nécessite une prise de conscience du rôle du perchman et de l'ingénieur. Voici les règles à respecter pour bien enregistrer le son lors du tournage.

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Pour enregistrer le son en tournage, il est nécessaire d'avoir une personne chargé de la prise de son et possédant une perche.

La tenue de la perche est déterminante dans la qualité de la prise de son. La perche se tient à deux mains, bras tendus et le plus près possible au-dessus de la tête du sujet capté. La main centrale supporte le poids sans serrer la perche, la main de l'extrémité oriente la perche.

Les principes de bases à respecter lors de la prise de son

Le micro doit toujours être à raz du cadre, à la limite d'entrer dans le champ (pour cela, la perche est parallèle ou plongeante vers le cadre).
Le micro doit, en général être le plus près possible de la source, donc le plus souvent perché par le haut ( d'autant que les graves remontent, et donc percher d'en bas supprime des graves).
Le micro doit toujours être dirigé vers la source. Il faut maintenir un axe oblique, dans une zone dite "cône de présence". Hors du cône, on a un détimbrage (perte de timbre). Ce détimbrage peut être souhaité pour éloigner un son.
La perche doit être tenue du côté opposé à la lumière par rapport à l'axe de la caméra, afin de n'avoir pas d'ombre portée sur la scène.
Lorsque l'acteur se déplace, la perche doit être dans l'axe de la caméra, afin d'accompagner les mouvements des comédiens ; si le comédien fait dos à la caméra, le détimbrage paraîtra normal.
Lorsque l'on suit le comédien, la perche étant derrière, le micro est orienté "en sifflet", pour récupérer la voix sur le côté.
Il faut devancer le mouvement des comédiens; notamment lorsque quelqu'un se retourne, il faut passer sur le côté de la tête, afin de toujours maintenir le micro dans l'axe de la bouche.
Il faut se méfier des bruits de main (frottements), des bruits de cordons (claquements) sur la perche. En hauteur, se méfier des obstacles physiques (projecteurs, encadrements de porte), lumineux (projection de l'ombre de la perche dans le champ), électriques (ronflements et grésillements près des néons et des lampes à décharge).

Sources : ecolecinevideo.free.fr

Enregistrer en stéréo

Enregistrer en stéréo consiste à utiliser deux micros pour donner l'impression d'espace dans le son. Pour reproduire au mieux le réel, il existe différentes positions de micro pour la captation stéréo.

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                                                Le Couple XY                                            
                                                Le système XY est composé de deux microphones cardioïdes, avec un angle de 90° à 135°, selon la restitution voulue. Avec un angle plus fermé, le centre apparaît plus puissant.                                            

                                                Avec ce couple de micro, l’effet stéréo est moins prononcé, mais la compatibilité mono est meilleure.
                                            
                                                Le Couple ORTF                                            
                                                Le couple ORTF est un système stéréo composé de deux cardioïdes, avec un angle entre les micros de 110° et des espacements entre capsules de 17 cm.                                            

                                                Ce couple de micro reproduit Cette technique reproduit assez fidèlement la perception humaine.
                                            
                                                Le Couple MS                                            
                                                Une capsule cardioïde ou omnidirectionnelle est pointée vers le centre de la scène sonore, une deuxième capsule, à directivité en 8, est placé perpendiculairement aussi près de la première que possible.                                            

                                                Ce couple de micro est idéal pour l'enregistrement d'ambiance.

Le Couple AB

Le système AB utilise deux omnidirectionnels espacés. Plus les micros sont espacés, plus l'angle de prise de son diminue.

Ce couple de micro est souvent utilisé dans le cas de prises de son de grands ensembles orchestraux ou de grandes orgues.

Sources : voyard.free.fr, lesdocksdufilm.com, sonorisation-spectacle.org

Percher le son

La position de la perche à une influence directe sur la qualité de la voix d'un acteur. Voici les 3 manières de percher le dialogue d'un acteur.

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Sources : ecolecinevideo.free.fr

Les bruitages

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Prendre le son d'un dialogue

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Comment faire un éclairage ?

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La directivité de la lumière

La position de ton éclairage par rapport au sujet peut complètement changer le sens de l'image. Viens découvrir différentes directions de lumière et ressentir ce qu'elles peuvent créer dans ton film.

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La lumière frontale

Il te suffit de placer ta lumière en face du sujet.

Cet éclairage à l'avantage de lisser la peau mais produire des ombres fortes sur le visage. Cet éclairage est parfait pour mettre en avant ton personnage sans ses petits défauts du visage.

La lumière frontale

Il te suffit de placer ta lumière en face du sujet.

Cet éclairage à l'avantage de lisser la peau mais produire des ombres fortes sur le visage. Cet éclairage est parfait pour mettre en avant ton personnage sans ses petits défauts du visage.

La lumière de face

Il te suffit de placer ta lumière strictement en face du sujet, c'est-à-dire à la même position que ta caméra.

Cet éclairage adoucit le visage et ne produit aucune ombre. Principalement utilisé pour les reportages journalistiques ou durant le journal télévisé..

La lumière de face

Il te suffit de placer ta lumière strictement en face du sujet, c'est-à-dire à la même position que ta caméra.

Cet éclairage adoucit le visage et ne produit aucune ombre. Principalement utilisé pour les reportages journalistiques ou durant le journal télévisé..

La lumière à 45°

Également appelé l'éclairage de remplissage, cet angle de 45° reproduit l'angle de la lumière du soleil. Il suffit de placer ton éclairage à côté de ta caméra.

Cet éclairage révèle tous les détails du visage de ton sujet et produit une ombre sur une partie du visage. Cela permet de créer une lumière plus naturelle.

La lumière à 45°

Également appelé l'éclairage de remplissage, cet angle de 45° reproduit l'angle de la lumière du soleil. Il suffit de placer ton éclairage à côté de ta caméra.

Cet éclairage révèle tous les détails du visage de ton sujet et produit une ombre sur une partie du visage. Cela permet de créer une lumière plus naturelle.

La lumière latérale

Il te suffit de placer ta lumière à droite ou à gauche de ton sujet.

Cet éclairage crée un contraste sur le visage de ton sujet. L'un des côtés est éclairé tandis que l'autre ne l'est pas. Cela permet donc de troubler la perception de ton spectateur en ne montrant qu'une facette de ton personnage.

La lumière latérale

Il te suffit de placer ta lumière à droite ou à gauche de ton sujet.

Cet éclairage crée un contraste sur le visage de ton sujet. L'un des côtés est éclairé tandis que l'autre ne l'est pas. Cela permet donc de troubler la perception de ton spectateur en ne montrant qu'une facette de ton personnage.

La lumière par dessus

Il te suffit de placer ta lumière au-dessus de ton sujet. Cela projette l'ombre de ses cheveux sur son visage.

Cet éclairage est idéal pour montrer un personnage enfermé en prison ou dans une grotte. L'éclairage par dessus crée donc l'idée de soumission sur ton personnage.

La lumière par dessus

Il te suffit de placer ta lumière au-dessus de ton sujet. Cela projette l'ombre de ses cheveux sur son visage.

Cet éclairage est idéal pour montrer un personnage enfermé en prison ou dans une grotte. L'éclairage par dessus crée donc l'idée de soumission sur ton personnage.

La lumière par dessous

Il te suffit de placer ta lumière en dessous de ton personnage. Cela produit des ombres perturbantes sur le visage de ton sujet.

Cet éclairage est idéal pour filmer un monstre ou un tueur. Les ombres produites sur son visage viennent perturber la vision du spectateur.

La lumière par dessous

Il te suffit de placer ta lumière en dessous de ton personnage. Cela produit des ombres perturbantes sur le visage de ton sujet.

Cet éclairage est idéal pour filmer un monstre ou un tueur. Les ombres produites sur son visage viennent perturber la vision du spectateur.

Le contre-jour

Il te suffit de placer ta lumière derrière le sujet pour révéler sa silhouette. Pour empêcher la lumière d'être visible fait en sorte que ta lumière soit caché derrière le sujet filmé.

Cet éclairage révèle les personnages sans les montrer. Ce genre d'éclairage est idéal pour cacher l'identité de ton personnage à l'image tout en montrant clairement son action.

Le contre-jour

Il te suffit de placer ta lumière derrière le sujet pour révéler sa silhouette. Pour empêcher la lumière d'être visible fait en sorte que ta lumière soit caché derrière le sujet filmé.

Cet éclairage révèle les personnages sans les montrer. Ce genre d'éclairage est idéal pour cacher l'identité de ton personnage à l'image tout en montrant clairement son action.

La lumière bilatérale

Il te suffit de placer un éclairage à droite et à gauche de ton sujet.

Cet éclairage permet de mettre en avant ton personnage et est idéal pour filmer un super héro ou un gladiateur par exemple.

La lumière bilatérale

Il te suffit de placer un éclairage à droite et à gauche de ton sujet.

Cet éclairage permet de mettre en avant ton personnage et est idéal pour filmer un super héro ou un gladiateur par exemple.

Sources : apprendre-le-cinema.fr

L'éclairage 3 points

Une des techniques d’éclairage vidéo de base qui fonctionne bien pour les photos et les vidéos est l’éclairage en trois points, qui se compose d’une lumière principale, d’une lumière de remplissage et d’un éclairage d’accentuation.

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Sources : wikipedia.org, fr.nikon.ca

Le clair-obscur

Le clair-obscur ou low-key consiste à éclairer un sujet dans un environnement complètement noir. Produisant un contraste entre le sujet et son environnement, idéal pour isoler ton personnage à l'image.

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Sources : vivre-de-la-photo.fr

Lumière justifiée

Une lumière est dite justifiée lorsqu'elle correspond à une source de lumière logique et présente à l'image.

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Sources : Les techniques narratives du cinéma, movieclips

Lumières injustifiée

Une lumière est dite injustifiée lorsqu'elle ne correspond pas à une source de lumière logique et présente à l'image.

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Sources : Les techniques narratives du cinéma, movieclips

Lumière en mouvement

La lumière en mouvement peut apparaître de différentes manières à l'image. Elle peut évoquer la peur tout autant que l'envoutement chez le spectateur.

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Sources : nowness.com

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