Fais TonFilm Facile

La pellicule est une bande souple, recouverte d'une émulsion qui est une surface sensible à la lumière et sur laquelle vient se dessiner l'image. Lorsqu'on diffuse une pellicule à de la lumière et avec une cadence rapide, on obtient un effet de mouvement dans l'image.

- Couleur (Film sensible aux couleurs visibles par nos yeux)

- Noir & blanc (Film sensible aux couleurs visibles, mais produisant une image en noir et blanc)

- Infrarouge (Film sensible aux couleurs infrarouges, couleurs non visibles par nos yeux et produit par les zones de chaleurs)

Le grain (cristaux d'argent visiblent sur l'image et qui à grande échelle donnent une image )

Les détails et la douceur dans les visages

Le prix (à cause de ma disparition des grands fabricants et des laboratoires de pellicules par la démocratisation du numérique)

Le numérique est l'emploi d'un capteur électronique sensible à la lumière et qui la convertit en 0 et 1. Ces assemblages de chiffres permettent de générer une image et la succession d'images permet d'obtenir une image en mouvement.

Capteur CCD (capteur de meilleure qualité)

Capteur CMOS (capteur moins cher à fabriquer)

La qualité

Accessibité et facilité d'utilisation

La compression (qui permet de réduire la taille de l'image au détriment des couleurs et des détails)

C'est la cadence originale des premiers films de cinéma. 16 images par seconde sont la cadence minimale pour obtenir l'illusion du mouvement dans un enchainement d'images successives.

A l'arrivée du son, la cadence d'image devient 24 images par secondes afin d'avoir un défilement suffisamment rapide pour pouvoir enregistrer le son directement sur la pellicule. Il offre ainsi un mouvement plus fluide et un son parfaitement synchroniser. Depuis le cinéma à garder ce nombre de 24 images par seconde pour la diffusion des films au cinéma. On peut tout de fois reprochée à ce format, de saccader lors de mouvement trop important ou d'action rapide, obligeant les cinéastes à trouver des parades pour éviter cet effet néfaste.

C'est la cadence normalisée pour la télévision et la vidéo en Europe. Pourquoi 25 ? Parce que notre réseau électrique est en 50Hz et pour des raisons électroniques, on obtient 25x2=50 et il était plus simple d'utiliser cette cadence. Depuis cette valeur reste d'actualité pour l'enregistrement et la diffusion des vidéos sur le web et à la télévision.

C'est la cadence normalisée pour la télévision et la vidéo aux États-Unis. Pourquoi 30 ? Parce que le réseau électrique nord-américain est en 60Hz et pour des raisons électroniques, on obtient 30x2=60 et il était plus simple d'utiliser cette cadence. Depuis cette valeur reste d'actualité pour l'enregistrement et la diffusion des vidéos sur le web et à la télévision.

60 images par secondes et les cadences plus élevées comme le 96 i/s ou 120 i/s deviennent les nouvelles normes en termes de vidéos. Elles permettent de faire des ralentis vidéo fluides (lorsqu'on les repasse à 30i/s) et elles sont de plus en plus utilisées au cinéma. Toute fois, ces cadences étant égaux ou plus rapide que la cadence captée par l'oeil humain, on obtient une fluidité trop parfaite qui donne une impression de vidéo amateur. Il est donc pour le moment déconseillé d'utiliser cette cadence, en attendant que le public s'y habitue et que les cinéastes s'y adaptent.

Le format 4/3 désigne les proportions de l'écran de télévision avant les années 2010. Se rapprochant d'un format carré, il s'agissait d'un format vidéo adopté dans le monde entier.

Ce format est encore utilisé dans la publicité ou dans certains films pour rendre hommage aux années 90 ou 2000. Mais il reste également un format qui se redécouvre, car il offre une approche différente des autres formats plus allongés. Il permet en effet à notre regard de ce concentré davantage sur le centre de l'image et le format carré offre une nouvelle esthétique à explorer.

Le format 16/9 désigne les proportions de l'écran de télévision de nos jours. Considère comme un format large, ce format est aujourd'hui utilisé dans le monde entier aussi bien pour les télévisions, que les écrans d'ordinateur et les écrans de nos téléphones portables. Il est également le ratio de base pour l'enregistrement vidéo.

Ce format est utilisé dans tous les domaines, et se définit comme une norme auprès de tous du ratio vidéo. Utiliser ce format dans ton film aura tendance à rendre l'esthétique banale, mais aura l'effet de concentrer le regard davantage sur l'action en image plutôt que l'esthétique visuelle.

Ce format est très répandu dans la production de film. C'est le format qui offre des bandes noires sur nos télévisions et qui permettent immédiatement de détecter le film américain qui passe à la télévision. Ainsi ce format est toujours d'actualité et porte avec lui l'identité du cinéma contemporain.

Ce format permet d'allier esthétique et lisibilité de l'action à l'image. C'est le format classique du cinéma, qui te permettra d'apporter une certaine esthétique à ton image et qui te permettra de différencier le téléfilm à un film pour le grand écran.

Le format Cinémascope, l'un des formats les plus étirés est le format le plus spectaculaire qui existe. Il offre une image très étirée et donne une certaine grandeur à ton film. Ce format encore utilisé a connu ses heures de gloire à l'arrivée de la télévision pour justement la concurrencer.

Ce format souvent qualifié du format des jeunes cinéastes se justifie par une utilisation prononcée pour le cinéma dit de divertissement. On va voir un film en Cinémascope pour voir de beaux paysages, des scènes spectaculaires et on en oublie presque l'histoire et la narration. Un visage inexpressif au milieu de cette grande image ne fonctionne pas toujours.