Fais Ton Film Facile
Le site pédagogique et intéractif pour apprendre le cinéma !
Les réglages vidéos
L'exposition est mesurée en ISO. Cela correspond à la quantité de lumière reçue par le capteur de ta caméra. Les valeurs d'exposition varient entre 100 et 6400. Plus ton iso est élevé et plus ta caméra sera sensible dans les environnements sombres, mais cela va créer également plus de bruit dans ton image. Le bruit étant les petits points qui apparaissent à l'image.
Si la sensibilité du capteur est faible par rapport à la lumière qu'il reçoit, alors l'image paraitra sombre : on dit alors que l'image est sous-exposée. Glisse ta souris sur l'animation de gauche pour avoir un aperçu !
Si la sensibilité du capteur est forte par rapport à la lumière qu'il reçoit, alors l'image paraitra trop claire : on dit alors que l'image est surexposée. Attention, augmenter l'exposition augmente le bruit de l'image, glisse ta souris sur l'animation de droite pour avoir un aperçu !
La vitesse d'obturation et la durée pendant laquelle le capteur est soumis à l'image. Elle peut se mesurer en "degré" et plus communément en "seconde".
Si la vitesse d'obturation est lente, alors l'image paraitra plus claire. Attention, lors d'un mouvement et dans les conditions d'une vitesse d'obturation longue, il y a apparition de flou de mouvement ! Glisse ta souris sur l'image pour avoir un aperçu.
Si la vitesse d'obturation est rapide, alors l'image paraitra plus sombre. Attention, lors d'un mouvement et dans les conditions d'une vitesse d'obturation rapide, l'effet de flou de mouvement disparu !
Dans chaque type d'image, il y a une zone nette et une zone floue. C'est grâce à l'ouverture que l'on peut jouer avec ces deux.
L'ouverture correspond au diamètre du diaphragme à l'intérieur d'un objet de caméra. L'ouverture se mesure en indice d'ouverture et ces valeurs sont des multiples de √2.
Si l'indice d'ouverture est élevé, le capteur reçoit une plus petite quantité de lumière donc la profondeur de champ sera plus grande et l'image plus sombre. Glisse ta souris sur l'image pour avoir un aperçu !
Si l'indice d'ouverture est faible, le capteur reçoit une plus grande quantité de lumière donc la profondeur de champ sera réduite et l'image résultante sera plus claire.
La mise au point est le réglage de la netteté dans l'image. Elle dépend de l'ouverture et de la focale de l'objectif. Glisse ta souris sur les différents éléments de l'image à gauche.
La profondeur de champ est la largeur de la zone de netteté.
Vidéo sans ajustement.
Une vidéo désaturée est une vidéo sans couleur, on obtient un résultat en noir et blanc. Une vidéo saturée est une vidéo avec des couleurs vives.
Vidéo sans ajustement.
Une vidéo peu contrastée permet de ne pas avoir de zones blanche ou noir. Par contre si la vidéo est contrastée, on va perdre des informations qui seront avalées par le noir et le blanc de l'image.
La balance des blancs est un réglage caméra qui permet à ton capteur de s'adapter à la lumière environnante. L'idée est de faire en sorte que les objets blancs soient également blancs sur ta vidéo.
La température de couleurs est mesurée en Kelvins, plus la lumière est chaude, plus la lumière tire vers le rouge.
Et plus la lumière est froide, plus la lumière tire vers bleu.
Nos yeux s'adaptent automatiquement à ces changements de température de couleur, mais pas nos caméras, sauf si tu utilises la balance des blancs automatique.
- Incandescent : l'éclairage produit par les ampoules à la maison.
- Fluorescent : l'éclairage néon qu'on retrouve dans les garages, les salles de classe ou les gymnases.
- Lumière du jour (soleil) : la lumière émise par le soleil.
- Flash : la lumière produite par un flash.
- Lumière du jour (nuage) : la lumière percu par les nuages.
- Ombre : zone sombre
- Lumière de la nuit (lune) : la lumière émise par la lune.
La température permet de faire varier les couleurs de ta vidéo entre le bleu et le rouge. Cela permet la plupart du temps de corriger les problèmes de balance de blanc.
La teinte permet de varier les couleurs de ta vidéo entre le vert et le magenta. Cela permet d'être plus précis pour corriger les problèmes de balance de blanc.
Le profil d'image est la manière dont les couleurs de ta vidéo sont affichées sur ton écran. Grâce à des spectres de couleur et des tables de conversion, il est ainsi possible d'obtenir différents profils de couleurs qui donneront une sensation de couleur différente pour une même image.
Cela permet de donner un look unique à ton film et est très important lorsque l'on fait de l'étalonnage par la suite.
La cadence d'image, nombre d'images par seconde ou fps (frame par seconde) est une unité de mesure correspondant au nombre d'images affiché en une seconde de vidéo. Plus la cadence sera élevée, plus l'animation semblera fluide et à l'inverse l'animation sera saccadée.
C'est la cadence originale des premiers films de cinéma. 16 images par seconde sont la cadence minimale pour obtenir l'illusion du mouvement dans un enchainement d'images successives.
A l'arrivée du son, la cadence d'image devient 24 images par secondes afin d'avoir un défilement suffisamment rapide pour pouvoir enregistrer le son directement sur la pellicule. Il offre ainsi un mouvement plus fluide et un son parfaitement synchroniser. Depuis le cinéma à garder ce nombre de 24 images par seconde pour la diffusion des films au cinéma. On peut tout de fois reprochée à ce format, de saccader lors de mouvement trop important ou d'action rapide, obligeant les cinéastes à trouver des parades pour éviter cet effet néfaste.
C'est la cadence normalisée pour la télévision et la vidéo en Europe. Pourquoi 25 ? Parce que notre réseau électrique est en 50Hz et pour des raisons électroniques, on obtient 25x2=50 et il était plus simple d'utiliser cette cadence. Depuis cette valeur reste d'actualité pour l'enregistrement et la diffusion des vidéos sur le web et à la télévision.
C'est la cadence normalisée pour la télévision et la vidéo aux États-Unis. Pourquoi 30 ? Parce que le réseau électrique nord-américain est en 60Hz et pour des raisons électroniques, on obtient 30x2=60 et il était plus simple d'utiliser cette cadence. Depuis cette valeur reste d'actualité pour l'enregistrement et la diffusion des vidéos sur le web et à la télévision.
60 images par secondes et les cadences plus élevées comme le 96 i/s ou 120 i/s deviennent les nouvelles normes en termes de vidéos. Elles permettent de faire des ralentis vidéo fluides (lorsqu'on les repasse à 30i/s) et elles sont de plus en plus utilisées au cinéma. Toute fois, ces cadences étant égaux ou plus rapide que la cadence captée par l'oeil humain, on obtient une fluidité trop parfaite qui donne une impression de vidéo amateur. Il est donc pour le moment déconseillé d'utiliser cette cadence, en attendant que le public s'y habitue et que les cinéastes s'y adaptent.
Le ratio de l'image correspond à la fraction entre la largeur et la hauteur de ta vidéo. Voici les principaux ratios d'images actuellement utilisés :
Le format 4/3 désigne les proportions de l'écran de télévision avant les années 2010. Se rapprochant d'un format carré, il s'agissait d'un format vidéo adopté dans le monde entier.
Ce format est encore utilisé dans la publicité ou dans certains films pour rendre hommage aux années 90 ou 2000. Mais il reste également un format qui se redécouvre, car il offre une approche différente des autres formats plus allongés. Il permet en effet à notre regard de ce concentré davantage sur le centre de l'image et le format carré offre une nouvelle esthétique à explorer.
Le format 16/9 désigne les proportions de l'écran de télévision de nos jours. Considère comme un format large, ce format est aujourd'hui utilisé dans le monde entier aussi bien pour les télévisions, que les écrans d'ordinateur et les écrans de nos téléphones portables. Il est également le ratio de base pour l'enregistrement vidéo.
Le 16/9
Ce format est utilisé dans tous les domaines, et se définit comme une norme auprès de tous du ratio vidéo. Utiliser ce format dans ton film aura tendance à rendre l'esthétique banale, mais aura l'effet de concentrer le regard davantage sur l'action en image plutôt que l'esthétique visuelle.
Ce format est très répandu dans la production de film. C'est le format qui offre des bandes noires sur nos télévisions et qui permettent immédiatement de détecter le film américain qui passe à la télévision. Ainsi ce format est toujours d'actualité et porte avec lui l'identité du cinéma contemporain.
Ce format permet d'allier esthétique et lisibilité de l'action à l'image. C'est le format classique du cinéma, qui te permettra d'apporter une certaine esthétique à ton image et qui te permettra de différencier le téléfilm à un film pour le grand écran.
Le format Cinémascope, l'un des formats les plus étirés est le format le plus spectaculaire qui existe. Il offre une image très étirée et donne une certaine grandeur à ton film. Ce format encore utilisé a connu ses heures de gloire à l'arrivée de la télévision pour justement la concurrencer.
Ce format souvent qualifié du format des jeunes cinéastes se justifie par une utilisation prononcée pour le cinéma dit de divertissement. On va voir un film en Cinémascope pour voir de beaux paysages, des scènes spectaculaires et on en oublie presque l'histoire et la narration. Un visage inexpressif au milieu de cette grande image ne fonctionne pas toujours.
